荷花，以其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子品性，贏得了無數(shù)文人騷客的吟詠贊頌。從屈原的“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，到王昌齡的“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”，陸游的 “只把千樽為月俸，為嫌銅臭雜花香”，楊萬里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜒立上頭”，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。再到沈野的“解道芙蓉勝妾容，故來江上采芙蓉”?？芍^前賢相望，史不絕書。

歷代畫家也以荷花為題材，創(chuàng)作了許多絕世佳作。梁元帝蕭繹的《芙蓉醮鼎圖》是日前有文獻(xiàn)記載的最早以荷花為題材的畫作，宋代院畫家所作的《出水芙蓉圖》是現(xiàn)存最早的荷花繪畫、明代畫家徐渭，清代畫家朱耷、鄒一桂，近現(xiàn)代畫家張大千、齊白石、潘天壽等都有許多畫荷作品存世、國畫大師張大千的大寫意荷花更是獨(dú)步畫壇，堪稱一絕。

張大千的荷花畫大致可以分為三類：

一、工筆荷。這類畫流傳下來的不多，從現(xiàn)存的作品看，他的這類畫和宋畫《出水芙蓉圖》很類似，都是“雙勾填色”，精工之極。他的弟子田世光、俞致貞、劉力上等人繼承了他的這類畫風(fēng)。

二、寫意紅荷和白荷。這類畫現(xiàn)存最多，個性最強(qiáng)。畫中的主體通常都是一朵或幾朵舒展開的花瓣，中間露出蓮蓬和花蕊。花瓣雙勾，但不過多敷色或墨，只在勾線處用少許淡色或淡墨，在花瓣的尖部用濃色或濃墨勾畫，花蕊用藤黃和大紅點(diǎn)出，清新淡雅，讓人百看不厭。

三、勾花點(diǎn)葉荷。這類畫是上筆和寫意相結(jié)合的作品，明顯受明代周之冕、孫克宏勾花點(diǎn)葉畫派的影響。荷花通常都是朱紅色，然后用泥金勾勒山輪廓線和花瓣上的細(xì)脈，使整朵荷花部突顯出來，這種“金絲荷花”，張大千晚年畫的最多。

有人說張大千的荷花是“前無古人，后無來者”，我以為這句活應(yīng)該改成“前承古人，后啟來者”才對，因?yàn)樗漠嫼刹粌H有師承，后來學(xué)他的人也很多?！督孀訄@畫譜》在中國近現(xiàn)代畫史上是孕育名家，施惠無涯，張大千畫荷也是。

張大千（1901-1984）名正權(quán)，后改名猨，爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風(fēng)堂。四川內(nèi)江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎癡”的二哥張善的熏陶指引，并從名師曾農(nóng)髯，李梅閹學(xué)詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經(jīng)過刻苦鉆研，獲得了卓越的成就。

張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認(rèn)為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。”并且還認(rèn)為畫荷與書法有著密切關(guān)系。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的“大千荷”。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。

張大千在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)過不斷的探索和努力，使“大千荷”中國美術(shù)史上有著特殊的地位。尤其是晚年創(chuàng)潑墨彩之后，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。

他不但愛畫荷，也愛種荷。 張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進(jìn)北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由于長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態(tài)優(yōu)雅的荷桿也時常走進(jìn)他的畫面。他認(rèn)為，荷花最難下手的部分不是花，而是桿子，因?yàn)橐还P下去不得回頭，重描就不成畫了。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動態(tài)，然后用他自己的審美感和藝術(shù)情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機(jī)勃勃。

張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風(fēng)格反面存在規(guī)律外，就是在題字、用印方面也有規(guī)律。他在畫荷作品上多鈐“三十六陂秋色”、“冷香飛上詩句”等印。多題“三是鷗世界涼”、“江妃出浴”、“水殿風(fēng)來暗香滿”、”“塘坳閑意思池面好豐神”、“云破月來花弄影”、“媚水花開粉未干”、“君子之風(fēng)其清穆如”等。張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；畫過風(fēng)荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。