圍鼓，又名“圍鼓座唱”，民間同時(shí)俗稱“玩友會(huì)”或“同樂(lè)會(huì)”，即好玩的朋友在一起演唱、一同快樂(lè)之意。由川劇演繹發(fā)展而成，其打擊樂(lè)和唱腔皆與川劇同，惟不同的是把舞臺(tái)表演轉(zhuǎn)變?yōu)樽问健?/p>

圍鼓座唱在正安的鳳儀、安場(chǎng)、廟塘、新州、楊興等鄉(xiāng)鎮(zhèn)境內(nèi)歷代廣泛流布，始于什么年代，無(wú)確鑿文獻(xiàn)記載。通過(guò)民間走訪調(diào)查考證和傳承老藝人口述的傳承譜系推算，流傳至少已有三百余年歷史。

圍鼓的傳承與發(fā)展，在正安民間曾是一度興盛和繁榮，流傳區(qū)域內(nèi)當(dāng)數(shù)安場(chǎng)為最。安場(chǎng)是古時(shí)黔北地區(qū)著名的三大商貿(mào)古鎮(zhèn)之一，緊附正安州城，系通往四川、重慶的要津之地，也是綦岸鹽入黔的第一處鹽運(yùn)中轉(zhuǎn)地，因其所處的特殊地理位置使安場(chǎng)經(jīng)濟(jì)社會(huì)和文化得以迅速發(fā)展，鎮(zhèn)上各大商號(hào)、會(huì)館、堂口、戲院及茶館等相繼產(chǎn)生，可謂是商賈云集，客旅頻頻。且商貿(mào)信息的交流與社交活動(dòng)又都頻繁在茶館進(jìn)行，茶館業(yè)尤為昌盛，以袍哥會(huì)“仁、義、禮、智、信”五堂口茶館業(yè)和“七賢茶社”最為興隆，內(nèi)設(shè)戲臺(tái)或建戲樓供藝人表演，客商到茶館泡上一壺清茶，一邊品茗、一邊觀賞演出，以愉悅心情和消除疲勞。茶館業(yè)的昌盛，給予各門派藝術(shù)展示的平臺(tái)，并創(chuàng)造了生存的環(huán)境和傳承發(fā)展的空間。圍鼓座唱的傳承延續(xù)至民國(guó)時(shí)期，逐形成川、黔兩派藝術(shù)，兩藝術(shù)團(tuán)體時(shí)常相邀至各茶館進(jìn)行競(jìng)技演出，相互交流技藝。

圍鼓座唱分茶館座唱和紅白喜事到主家座唱。茶館座唱是茶館文化的體現(xiàn)，是主要服務(wù)于茶館場(chǎng)所的一種形式，這類座唱?jiǎng)t要收取一定的酬勞;紅白喜事到主家座唱是一種民間自發(fā)性的行為，遇到誰(shuí)家有紅白喜事，便相互組織到主家去打唱一番，大家只圖熱鬧，是不計(jì)報(bào)酬的。圍鼓座唱不受其時(shí)間限定，白天晚上均可，但一般在晚上居多，座唱人數(shù)十五至二十人不等，無(wú)需舞臺(tái)化裝，只要安放幾張桌子，擺上缽、鑼、鼓、釵及胡琴等樂(lè)器以及茶水、瓜子、花生、糖果等食品即可，表演藝人圍座在桌子四周，鬧臺(tái)鑼鼓一打就開始演唱。表演時(shí)打擊樂(lè)器藝人還有堂鼓手、大缽手、大鑼手、小鑼手、馬鑼手及伴奏樂(lè)器二胡、中胡、月琴、三弦、京胡等。統(tǒng)子匠(小鼓手)是表演者的指揮，演唱和樂(lè)器伴奏都要看他的手式和鼓點(diǎn)表演。鑼鼓一般有固定的牌子，如“水斗”、“萬(wàn)蓮花”、“尞子”、“上天梯”、“左右靠”、“釣金龜”、“文武倒板”、“快慢二流”、“言子”、“跨巖”、“砍三缽”等近三百余個(gè)。演唱者分生、旦、凈、末、丑角色，唱腔規(guī)范，字正腔圓，戲文對(duì)白是聲情并茂，就如舞臺(tái)表演一般。

圍鼓座唱的唱腔有“昆、高、評(píng)、彈、燈”五種聲腔。昆腔是川戲利用了昆曲擅長(zhǎng)歌唱的特點(diǎn)，揉合了唱念做表的藝術(shù)形式;高腔是川戲藝術(shù)的特長(zhǎng)，演唱清純質(zhì)樸，高亢激越、和聲豐富，是圍鼓唱腔最重要的組成部分，有“紅衲襖”、“大紅衲襖”、“青水嶺”、“鎖南枝”、“孝南枝”、“一枝花”、“高點(diǎn)紅”、“四朝元”、“一封書”等近百個(gè)曲調(diào);胡琴，又稱“絲弦子”，源于徽調(diào)和漢調(diào)，是二簧與西皮腔的統(tǒng)稱，正調(diào)善于表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒。反二簧宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒。老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二簧腔具有明郎、瀟灑、激越、簡(jiǎn)練、流暢的音樂(lè)特點(diǎn)。西皮有“倒板”、“二流”、“三板”、“滾板”、“大過(guò)板”、“立四柱”、“三尖角”等二十多個(gè)曲調(diào)。二簧有“倒板”、“二流”、“三板”、“扣板”、“滾板”、“哀子”、“奪子”、“一字”、“昆腔”、“老調(diào)”、“陰調(diào)”等二十多個(gè)曲調(diào);彈戲源于秦腔，有“川梆子”之稱，因與方言結(jié)合，受川戲鑼鼓和民間音樂(lè)的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，彈戲有“倒板”、“一字”、“二流”、“三板”、“苦皮”、“甜皮”、“苦一字”、“甜一字”、“苦二流”、“甜二流”等十余個(gè)曲調(diào);燈戲燈調(diào)源于四川民間迎神賽社時(shí)的歌舞表演，是古代巴蜀傳統(tǒng)燈會(huì)的產(chǎn)物，所演為生活小戲，所唱為民歌小調(diào)、村寨小曲，體現(xiàn)濃烈的生活氣息，樂(lè)曲短小，節(jié)奏鮮明，輕快活潑，旋律明快，具有濃厚的地方風(fēng)味。

在圍鼓座唱表演中，鑼鼓是“昆、高、評(píng)、彈、燈”五種不同聲腔的粘合劑，表現(xiàn)力和感染力極強(qiáng)，具有獨(dú)特的打擊樂(lè)個(gè)性，其曲牌復(fù)雜，較為豐富，在各類打擊樂(lè)中堪稱榜首。鑼鼓聲響不同，劇中人物形象喜怒衰樂(lè)也就不同，高腔鑼鼓文武場(chǎng)曲牌就有百余種，又有專用鑼鼓二十余種。胡琴文武場(chǎng)鑼鼓曲牌近五十余種。彈戲雖無(wú)文武場(chǎng)鑼鼓之分，也有近三十余種曲牌。還有小打類鑼鼓主要曲牌二十五種，效果類鑼鼓曲牌二十一種，牌鼓類鑼鼓曲牌十六種。

圍鼓座唱演唱內(nèi)容，多為傳統(tǒng)歷史戲文，所唱曲目都是歌頌忠良、抨擊奸腐、懲惡揚(yáng)善、倡導(dǎo)和諧的，有忠誠(chéng)愛(ài)國(guó)的“三盡忠”，懲治腐惡的“鍘美案”，宣揚(yáng)忠孝節(jié)義的“古城會(huì)”與“三娘教子”，反對(duì)婚姻包辦和提倡婚姻自主的“三擊掌”以及“三闖轅門”、“三打王英”、“單刀會(huì)”、“三顧茅廬”、“醉打山門”等等，皆是群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的優(yōu)秀劇目。

圍鼓座唱雖源于茶館文化的一種表現(xiàn)形式，但在后期的演繹發(fā)展中融入地域社會(huì)的日常生活，其形式保留完整，內(nèi)容豐富，既有歷史傳承性，又具文化藝術(shù)價(jià)值。圍鼓座唱當(dāng)前的傳承，現(xiàn)狀可以說(shuō)是極不樂(lè)觀，由于科技的進(jìn)步和現(xiàn)代文明的推進(jìn)，這種傳統(tǒng)的表演形式早已退出歷史的舞臺(tái)，失去生存的環(huán)境和傳承發(fā)展的空間，逐漸被人們所淡忘，很多老藝人相繼去世，傳承后繼乏人，所幸的是在流傳區(qū)域內(nèi)安場(chǎng)一支至今完整傳承下來(lái)。

自2009年貴州省人民政府將其公布為省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄，地方加強(qiáng)了保護(hù)搶救和傳承力度，時(shí)常組織藝人開展以師代徒的傳習(xí)活動(dòng)，培養(yǎng)下一代傳承人，才使這一極富地域性文化特色的遺產(chǎn)得以搶救和保護(hù)。（圖：萬(wàn)林金）