擁有“皇家血統(tǒng)”的大弦戲

大弦戲原名弦子戲，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，以河南省的開封市、濮陽縣、滑縣為中心，曾廣泛流行于河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。弦子戲這個名字來源于該戲的樂曲起奏均以“三弦”領(lǐng)頭起板，至于冠以“大”字，民間戲曲：大弦戲則是因為相傳弦子戲本身源于唐朝宮廷梨園御戲，為“梨園弟子”所創(chuàng)。

唐開元二年（公元714年），唐玄宗在長安（今陜西西安）建立了一個戲曲活動中心，并選擇梨園作為這個中心的所在地。史料記載：“帝于聽政之暇，教太常樂工三百人，為絲竹之戲?！碧菩谟啄暝木由钤海e暇寂寞無聊，常常與樂工為伴，逐漸學(xué)會音律。長大之后，更是多才多藝，尤其擅長音律。

登基之后，唐玄宗仍經(jīng)常和樂工們一起演奏。他精羯鼓，通琵琶，還是一位擊鼓的好手。由于經(jīng)常在梨園演奏，眾多的宮廷樂工就自稱是“梨園弟子”，而唐玄宗作為堂堂的一國之君，也自稱為“皇帝梨園弟子”。

作為原本的宮廷御戲，擁有堂堂正正的“皇家血統(tǒng)”，大弦戲不愧一個“大”字。

唐朝滅亡后，原本由朝廷供養(yǎng)的梨園弟子沒有了經(jīng)濟來源，不得不走出廟堂，來到民間搭臺演出。這些宮廷樂師將皇宮樂曲一步步帶進民間，并使其逐步向戲曲轉(zhuǎn)型。到了宋代，已基本形成了大弦戲的雛形。當(dāng)時，有不少文人雅士為大弦戲填詞，流傳至今的許多宋詞都是當(dāng)時的大弦戲唱詞。元代是大弦戲發(fā)展的成熟期，藝人們引入了胡樂的樂器嗩吶，重新改制演奏樂器，放棄了原來慣用的竹笛，用錫笛代替，在腔調(diào)上大大加強了曲牌的表現(xiàn)力，同時還吸收了元雜劇的大量曲牌。明朝初期，大弦戲又吸收了青陽腔、羅羅腔、溝溝腔、石牌腔、昆山腔和俗曲小令等聲腔，形成了7大聲腔。由此大弦戲也進入了鼎盛時期，當(dāng)時有“鍵擊九龍口，一溜十八班”之說（“九龍口”指鼓，相傳因唐玄宗曾打鼓指揮過大曲演奏而得名；“十八班”指當(dāng)時已有十八個大弦戲正式班社）。

御戲進鎮(zhèn)不得說狂話

大弦戲歷史悠久，傳統(tǒng)劇目眾多，曾有劇目500余出，現(xiàn)在僅保留有100多出。劇目來源主要是元、明、清時期的雜劇和傳奇，也有根據(jù)歷史演義和神話故事改編的劇目。

相傳程咬金百歲壽辰時，皇帝特意派了宮廷的樂工、舞者來到程府，為程咬金的大壽表演助興。

想那程咬金乃是一個大老粗，斗大的字不識一籮筐，文縐縐的戲曲演唱自然對他沒有吸引力，看著看著他就看不下去了，就要求藝人們改變表演方式，來一些武斗場面。在程咬金的指揮下，文雅的戲曲演唱成了熱熱鬧鬧的武打表演，這樣反而吸引了不少人的目光。就這樣，一種新型的戲曲藝術(shù)形式就在程咬金的吆喝下誕生了。

這故事聽起來似乎有些荒誕不經(jīng)，但也并非全無可取之處。

大弦戲的表演以大洪拳、梅花拳等武術(shù)拳法為基礎(chǔ)，在臺步、亮相等方面形成了獨特的舞臺藝術(shù)風(fēng)格。其唱腔或柔婉細膩，或高亢激烈，而且曲牌轉(zhuǎn)換頻繁，音節(jié)跳躍較大，同一曲牌的唱法還有不同，同一詞牌的字數(shù)有時也有差別。它的表演粗獷激烈，氣勢豪邁，素有“李逵笑、敬德傲、張飛出場三不照”之說。如此激烈熱鬧的場面倒也符合傳說中程咬金的脾氣性格，難怪容易讓人把大弦戲和他聯(lián)系起來。

程咬金和大弦戲的故事多半是后人杜撰出來的，并不可信，倒是唐玄宗對大弦戲的貢獻值得后人銘記。據(jù)說在上世紀40年代，建有唐王廟的朱仙鎮(zhèn)為了紀念“梨園弟子”，曾組織群眾敲鑼打鼓迎接濮陽大弦戲劇團，并四處傳告：“御戲進鎮(zhèn)了，都不要說狂話?！碑?dāng)時劇團的演員們到街上去買東西時格外便宜，有的商戶知道是唱大弦戲的演員來買東西，常常表示不收錢，由此可見大弦戲在老百姓心目中的地位。

千余年來，大弦戲一直在群眾中享有很高的聲譽。在豫北地區(qū)，每逢敬神、驅(qū)鬼、祭祖、古廟會等重大慶典時，河南省及周邊省市都會首選大弦戲劇團前去演出。為了凸顯大弦戲的地位，主事的人必定會親自攜帶香、燭等前去邀請大弦戲班子。到了戲班住地，先要恭恭敬敬地給大弦戲祖師爺上香、叩拜，然后燃放鞭炮，一番儀式之后，大弦戲班子才會應(yīng)邀前往。

如果遇到幾臺戲?qū)ρ?，必定讓大弦戲占?jù)正臺，面對古廟或神棚正門演戲，其他劇種則屈居偏臺，并且需要等大弦戲開鑼后才能開演?；h的許多村子每年都會邀請大弦戲劇團前來演出，大弦戲已經(jīng)被他們親切地稱作“村戲”。

盡管大弦戲出身“名門”，但現(xiàn)狀卻不容樂觀。它的專業(yè)表演人才青黃不接，許多劇目、曲牌、特技已經(jīng)失傳，還有近百支曲牌和200多本劇目等待挖掘。