二人轉(zhuǎn)

二人轉(zhuǎn)亦稱“蹦蹦”，是在東北地區(qū)喜聞樂(lè)見，具有濃郁地方色彩的民間藝術(shù)，至今已有三百多年的發(fā)展歷史。長(zhǎng)期以來(lái)深受東北群眾尤其是廣大農(nóng)民的喜愛。它的唱本語(yǔ)言通俗易懂，幽默風(fēng)趣，充滿生活氣息。最初的二人轉(zhuǎn)，是由白天扭秧歌的藝人在晚間演唱東北民歌小調(diào)（俗稱“小秧歌”），后來(lái)，隨著關(guān)內(nèi)居民的增多，加上長(zhǎng)期以來(lái)各地文化的交流，大大豐富了二人轉(zhuǎn)的內(nèi)涵。在原來(lái)的東北秧歌、東北民歌的基礎(chǔ)上，又吸收了蓮花落、東北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驢皮影以及民間笑話等多種藝術(shù)形式逐漸演變而成。因此表演形式與唱腔非常豐富。在民間中流傳著 “寧舍一頓飯，不舍二人傳”的說(shuō)法，可見“二人轉(zhuǎn)”在群眾中的影響之深。可以說(shuō)，二人轉(zhuǎn)最能體現(xiàn)東北勞動(dòng)人民對(duì)藝術(shù)美的追求。

發(fā)展歷史

二人轉(zhuǎn)起源并流行于東三省，至盡已有三百多年的歷史。但由于清末的社會(huì)動(dòng)蕩以及戰(zhàn)爭(zhēng)的緣故，文獻(xiàn)記載大多不全，長(zhǎng)期以來(lái)僅是在民間的流傳，具體無(wú)從考證。

有記載，清道光二年（1822）年，吉林省懷德縣八家子老爺廟（普濟(jì)寺）的廟會(huì)上就曾演出過(guò)蹦蹦戲。早期的二人轉(zhuǎn)沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝。

中華人民共和國(guó)成立后，“二人轉(zhuǎn)”的叫法才得以流傳。四平、遼源、吉林、長(zhǎng)春、鐵嶺等大、中城市，及西豐、榆樹、梨樹、德惠、雙遼、扶余、鎮(zhèn)賚等縣，相繼成立地方戲隊(duì)(演出二人轉(zhuǎn))。一九五五年，女演員開始逐漸增多，二人轉(zhuǎn)的演出基本結(jié)束了男扮女裝的歷史。自此，男女開始分腔，演唱講求科學(xué)發(fā)聲方法。六十年代，“二人轉(zhuǎn)”的劇種建設(shè)取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展。加強(qiáng)了編導(dǎo)工作，開拓了二人轉(zhuǎn)的新劇目，豐富了音樂(lè)伴奏，改進(jìn)了服飾，充實(shí)了舞蹈美術(shù)，演員手持道具的種類有了發(fā)展變化。在內(nèi)容上對(duì)古典劇目取其精華、去其糟粕，堅(jiān)持剔除“紙級(jí)、庸俗、丑惡的表演”；發(fā)展“健康、幽默、風(fēng)趣的優(yōu)良傳統(tǒng)”。音樂(lè)唱腔要克服“單調(diào)、貧乏的傾向”；在表演上要求做到“唱的好聽，舞的優(yōu)美，逗的風(fēng)趣，扮的逼真，絕活精湛”，五功綜合，雅俗共賞。

改革開放以后，“二人轉(zhuǎn)”曲牌又不斷出新，伴奏樂(lè)器增加了揚(yáng)琴、琵琶等，并兼用武場(chǎng)鼓、鑼、鈸。演員手持道具又增加了花傘、紗巾、長(zhǎng)綢。根據(jù)塑造人物的需要，服飾又得到相應(yīng)的改進(jìn)。舞臺(tái)演出運(yùn)用燈光色彩的變幻，烘托戲劇情境，綜合藝術(shù)質(zhì)量不斷提高。此間涌出了大量精彩曲目，如《馬前潑水》、《回杯記》、《包公斷后》、《包公賠情》、《西廂?聽琴》、《雙比武》、《馮奎賣妻》、《水漫藍(lán)橋》等。這些作品深受廣大人民群眾的喜愛，久演不衰。

在新的世紀(jì)，遼寧省鐵嶺市民間藝術(shù)團(tuán)的二人轉(zhuǎn)演員趙本山，立志要將二人轉(zhuǎn)這個(gè)在東北有廣泛群眾基礎(chǔ)的地方戲發(fā)揚(yáng)光大，使其再現(xiàn)輝煌。二○○一年，由趙本山發(fā)起組辦的“趙本山杯”二人轉(zhuǎn)大獎(jiǎng)賽，為二人轉(zhuǎn)在新世紀(jì)的發(fā)展注入了新的活力。趙本山也在本次大獎(jiǎng)賽中收了五位優(yōu)秀的二人轉(zhuǎn)演員為徒，他們分別是翟波、王小寶、王小力、張小飛、唐鑒君，他們都出演了趙本山自導(dǎo)自演的十八集農(nóng)村題材輕喜劇《劉老根》。隨著這部劇的熱播，在全國(guó)掀起了“東北二人轉(zhuǎn)熱”。劇里二人轉(zhuǎn)演員的精彩表演，也使全國(guó)人民對(duì)二人轉(zhuǎn)這門民間藝術(shù)有了一個(gè)初步的了解。相信由這些優(yōu)秀的二人轉(zhuǎn)演員的努力創(chuàng)新、創(chuàng)作，會(huì)出現(xiàn)更多優(yōu)秀的作品，將二人轉(zhuǎn)這種東北的藝術(shù)推向全國(guó)，使更多的人喜歡二人轉(zhuǎn)。

演出形式

二人轉(zhuǎn)的演出形式，有“唱大車店”、“唱秧歌會(huì)”、“唱茶社”、“唱屯場(chǎng)”等多種，其中最常見的演出方式是“唱屯場(chǎng)”。每年秋后三大時(shí)節(jié)，掛鋤，冬閑，都有“唱屯場(chǎng)”，通常按以下順序表演：

一、“打通”

指秧歌鑼鼓的頭鼓，二鼓，三鼓來(lái)招引觀眾。

二、“三場(chǎng)舞”

丑角上場(chǎng)喊“要想賣，頭朝外，船家打漿劃過(guò)來(lái)”，以此引旦角上場(chǎng)，兩人共舞“三場(chǎng)舞”。

三、“喊詩(shī)頭”

“三場(chǎng)舞”后，旦角下場(chǎng)，丑角“起霸”接“喊詩(shī)頭”?！霸?shī)頭”類似戲曲的“自報(bào)家門”或“定場(chǎng)詩(shī)”，多數(shù)“詩(shī)頭”與正劇無(wú)關(guān)，只是為了靜場(chǎng)。

四、“說(shuō)口”

旦角上場(chǎng)，與丑角“說(shuō)口”?！罢f(shuō)口”可分為零口、定口和套口。“零口”是演員見景生情，逢場(chǎng)做戲，現(xiàn)編現(xiàn)說(shuō)的口語(yǔ)；“定口”是與劇情緊密相關(guān)的念白，包括交代情節(jié)，人物對(duì)話；“套口”多為與劇情無(wú)關(guān)聯(lián)的民間故事及笑話。

五、“唱小帽”

這是正文前唱的民間小調(diào)。

六、“唱正文”

演員用唱、說(shuō)、做、舞等各種手段來(lái)演示劇情。

表演手段與表現(xiàn)方法

二人轉(zhuǎn)的表演手段大致可分為三種。一種是二人化裝成一丑一旦的對(duì)唱形式，邊說(shuō)邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實(shí)的“二人轉(zhuǎn)”；一種是一人且唱且舞，稱為單出頭；一種是演員以各種角色出現(xiàn)在舞臺(tái)上唱戲，這種形式稱“拉場(chǎng)戲”。

對(duì)于演員的表現(xiàn)手法，有“四功一絕”之說(shuō)。“四功”即唱、說(shuō)、做、舞；“一絕”指用手絹、扇子、大板子、手玉子等道具的特技動(dòng)作。四功“唱”為首，講究味、字、句、板、調(diào)、勁；“說(shuō)”指說(shuō)口，以插科打渾為主；“做”講究以虛代實(shí)；而“舞”主要指“三場(chǎng)舞”。二人轉(zhuǎn)的“一絕”，以手絹花和扇花較為常見，這部分與東北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是別具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“風(fēng)擺柳”，“仙人摘豆”，“金龍盤玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠歸洞”，“纏頭裹腦”等高難動(dòng)作。有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有“雙臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“輪腔打扭”及“碎抖花”等多種打法。

二人轉(zhuǎn)唱腔曲牌

二人轉(zhuǎn)的音樂(lè)唱腔極為豐富，素有“九腔十八調(diào)，七十二嗨嗨”之稱。其結(jié)構(gòu)為曲牌聯(lián)綴體，積累的曲牌約有三百多支，比較常見的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、紅柳子、抱板、三節(jié)板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓調(diào)、大救駕、小翻車、哭糜子、大悲調(diào)、五字錦、壓巴生、靠山調(diào)等。

二人轉(zhuǎn)的傳統(tǒng)曲目很多，計(jì)有三百多個(gè)。藝人有“四梁四柱”之說(shuō)?！八牧骸敝傅氖谴笏奶浊浚小朵撹b》、《清律》、《潯陽(yáng)樓》和《鐵冠圖》。“四柱”指的是小四套曲目，有《西廂》、《蘭橋》、《陰魂陣》和《李翠蓮盤道》。這也是二人轉(zhuǎn)藝人的拿手曲目。此外，還有《雙鎖山》、《華容道》等。近幾十年來(lái)，又有大批的新創(chuàng)作曲目，如《豐收橋》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受歡迎。